黑澤明導演的作品『黃金公主』改編版電影主演決定松本潤. 仍在電影開拍前的這篇訪問的當時, 他體內就已經漲滿對作品的力量. 身為演員累積10年以上經歷的他真摯地以極要求的演技融合首次的動作時代劇. 究竟他能夠散發出多耀眼的光芒呢───
看著原始版本想也不想地喊出「太帥了!」
----主演由黑澤明導演, 三船敏郎主演的傑作『黃金公主』改編版電影, 最初聽到這個企劃的感想如何?
首先先看準備稿, 之後看黑澤導演的『黃金公主』, 設定有些不一樣呢. 當然因為是改編會有相當的變化. 我的角色在原版中是千秋實先生所飾演的太平和藤原斧足先生所飾演的又七的百姓中的一名, 名字也不一樣了, 故事主軸由三船先生的角色─武將六郎太轉變成我所飾演名為武藏的男子. 不過, 如何和公主一起成功逃往守護軍用資金同盟國.... 的設定, 故事大綱倒是不變.
----讀了準備稿, 包含自己的角色在內有什麼感覺?
改編劇情由「劇團☆新感線」作家中島かずき先生執筆. 我很喜歡新感線的舞台劇, 因此對這部電影的改編有新感線風格結合冒險的印象, 也就是"行動活劇". 不過當看過黑澤導演的作品後印象完全不同. 若是依照原著, 說實話, 我想可能會很辛苦, 因為原始版本實在太厲害了. 所以如果有人問我要不要接拍完全改編的『黃金公主』, 我大概會拒絕(笑). 因為我絕對做不到和原版中一樣的事情.
----那一點讓你覺得原版很厲害呢?
首先, 動作很驚人! 開頭的群眾聚集場面, 三船先生的放手駕馬動作(原版作品中最有名的一幕), 祭典的場面等等, 有許多印象深刻的畫面. 雖是個人意見, 我看香港動作電影時並沒有覺得厲害的地方. 大概是因為看得出來剪接的緣故吧. 即使是看『駭客任務』這樣的電影, 也是CG及鋼絲動作技術高明而不是肉體的人本身有何厲害之處. 但是看『黃金公主』時卻會忍不住脫口而出「哇~ 好厲害!」, 這種感覺很新鮮. 有種心跳加速的痛快感. 或許並不是會令人捧腹大笑或令人內心無比感動的故事情節, 卻能夠引起體內共鳴. 好的意義上來說有種雙腳逐漸離開地面的感覺, 身體稍微輕了起來.... 這是現在的電影所沒有的感受. 所以我想我們沒有必要完全用同樣的模式同樣的味道來拍攝, 這樣的話乾脆看原版電影就好了. 只是由於這次有預先讀準備稿, 當時腦中曾浮現包含所有合演演員在內的影像喔. 而那份想像非常地吸引我所以想要努力看看. 只是看了黑澤導演的作品後, 還是多少會擔心今後的拍攝會很辛苦(笑).
希望焦點集中在我們會創造出什麼樣的作品上
----不會有壓力嗎?
看過以前電影的人以及一直與製作電影有關的人對於黑澤作品改編這件事抱持著什麼看法? 會有這樣的顧慮但是不管如何和我沒多大關係. 意思並不是想逃避衍生出的批判與批評, 也不是否定或肯定這件事, 而是想將重心聚焦在我們自己─(本次)導演樋口真嗣先生所率領的劇組能創作出什麼樣的作品. 然而大前提當然是相當尊敬黑澤導演原創的『黃金公主』.
----即使有重複的鏡頭也是沒辦法的事吧.
因為沒辦法有更好的詮釋了.
----是這樣嗎?
是的. 不會贏, 當然也沒想要和它比較(笑). 對我而言甚至想將電影名稱改掉(笑). 對了, 前陣子我看完新感線的舞台劇『犬顏家の一族の陰謀』後, 和(新感線主宰‧演出家)いのうえひでのり先生他們一起去吃飯喔. 事實上導演樋口先生以前曾負責新感線的影像畫面. 導演曾開玩笑地擔心說, 如果讓電影迷いのうえ先生知道他要改編『黃金公主』這部電影一定會被回以不留情的話(笑). 當我將這件事轉達給いのうえ先生他馬上不留情地說「那是當然的!」(笑). 所以我想觀眾會比較是理所當然的, 雖然這並無所謂, 但身為製作方我並不打算邊在意著被比較邊拍戲. 除了用盡全力奮力一博外, 沒有其他可以做的了.
現正搖擺在壓力與樂趣之間
----漫畫電影化或連續劇化等等, 曾多次參與具有原著的作品演出, 『妹妹戀人』時也曾不諱言表示「觀眾的評價並非全部」.
當然閱讀原著所產生的感受以及從作者那所得到的提示很多, 難免希望自己能反映原著. 但是原著本來就擁有許多讀者, 若只是考慮讀者的理解方式及感想而全部反映的話就會失去自我色彩的東西. 這次所飾演的角色因為不是原作筆下的人物, 反而觀看原創時有種不可思議的感覺. 若是原來就有的角色詮釋起來會很有壓力, 但是這次並不會. 也沒有可參考的腳本. 不過, 因為仍然有該如何塑造這個角色的壓力, 所以現在就像搖擺在壓力與樂趣的狹小空間裡.
----關於角色塑造已經在腦海中模擬過了嗎?
有, 不過是非常不明確的形象. 黑澤導演執導三船先生主演的電影有著豪氣爽快的印象吧. 如果這種感覺能成為我們的樣子也不錯, 或是某些地方給人這樣的感受也不錯. 『七人の侍』也是黑澤導演&三船先生的作品, 總之三船先生仍舊一樣豪氣爽快, 真的很帥! 非常厲害的存在! 這意思完全不是我要擔負三船先生的角色任務, 而是作品整體若是能有豪氣與爽快的內容就太棒了!
----中島先生的改編劇本沒有什麼不可能的事, 因此相當令人期待! 這部戲是首次接演時代劇嗎?
對啊, 不過我很喜歡時代劇喔. 很喜歡「暴れん坊將軍」和「遠山の金さん」這2部, 幼稚園的時候常看.
----真是早熟的幼稚園生(笑). 如果是時代劇應該有許多必備裝扮, 例如戴假髮和髮髻等等....
武藏是山中居民不是武士不用戴髮髻, 用字遣詞也比較像現在的用法, 很普通的男子.
----山中居民的意思是?
挖掘金山的人. 並非那麼壞的山賊的形象吧. 因為某種過去而孤獨地生活下來, 當然也做過壞事但本質並不是那麼惡劣, 類似這樣的形象.
----未開化居民的感覺.
非常原始呢. 不過到底是不是朝那個方向老實說很不安(笑).
----咦, 什麼意思, 朝那個方向是指?
不能說得太詳細, 而且也還有變動的可能性. 目前造型的預定是蓄鬍, 髮型像落拓的武者.
----不是像舊作一樣有趣味性的內容嗎?
也有這個部分, 但是並不全是原創中組合的唯唯諾諾感. 也有2人成一組的描述, 但是我所飾演的角色並不是那樣的個性. 而且金子也不是所有目的. 我的角色設定可以說因為某種因緣背負宿命, 始終一個人生存下來, 因此個性上不太信任他人, 也不對人敞開心門. 不過, 因為有另一位夥伴非常搞笑的個性拯救, 總算成功取得平衡.
無論哪一部作品都成為自己內心的轉折點
----明年「流星花園」電影版即將上映, 這2部電影可說是完全不同的作品呢. 角色的發揮幅度很驚人.
完全沒有意識到這件事. 畢竟是完全不同的角色, 也不是同時進行拍攝的, 所以可以轉換得過來.
----以一個演員而言參與演出許多作品, 包含(傑尼斯)Jr在內有10年以上經歷了吧.
快11年了吧. 不過實際上並沒有這麼久(笑), 渾渾厄厄得過且過.
----太謙虛了(笑). 回顧這11年的戲劇經歷, 有任何印象深刻或能看見演員方向性的作品嗎?
每一部作品都是如此吧. 至今所有的戲劇作品現在回想起來有參與真好. 學到許多事情, 不管哪一部都是重點. 所以當被問到哪一部作品是轉折點我總是回答全部, 若是再被追問哪一部是最一目瞭然的轉折點, 我還是會回答每一部都是.
----和過去相比較, 演技上有哪部分可以看出明顯變化嗎?
隨著角色不同合演的演員們和工作人員也會不同, 自己在當時的想法也會隨著改變.... 是什麼呢....
----舉例來說「流星花園」中的道明寺強勢傲慢又有些傻氣, 像這樣令人又愛又恨的角色詮釋得很傳神. 一個轉變在『黃色眼淚』中變身為鄉下男子, 令人不禁懷疑這和道明寺真的是同一位演員嗎? 是隨著作品自然地改變嗎, 角色的創造通常如何定義?
角色創造.... 是怎麼設定的吧(笑)? 我自己也不知道耶.
過去如果拍戲現場沒有依照自己所設定的方向來走就會不高興
----順便問一下, 在『ピカ☆ンチ LIFE IS HARD だけど HAPPY』和『黃色眼淚』中看到其他嵐團員詮釋角色的方式有學到什麼嗎?
沒有, 我依照自己的方式來做. 雖然有"原來他是這樣回到戲中"或"在拍戲現場是這種姿態啊"的重新認知, 但是沒有學習的地方(笑).
----(笑)
雖然並沒有"這部作品我自己的部分要這樣改變"的意識, 仍會將角色的全體人物像在腦中想像過後才進入拍攝現場. 因為每個角色的性格會隨著飾演者而不同, 基本骨架只能自己思考. 當這個人說出這句台詞時, 不是由我來說, 如果不是那個角色所發出的言論就沒意義了. 另外, 通常擁有自主意識是指因為喜歡那部作品以全力以赴的姿態展現演技. 每位演員想必都有這樣的想法, 如果劇本本身沒有魅力的話大概也不會答應演出. 閱讀劇本, 作品中哪裡是最棒的部分由自己來發現, 由自己來解釋, 由自己來咀嚼吸收. 所幸, 我至今所參與演出的戲劇每一部都是好作品.
----就是啊.
另外, 就角色詮釋上來說, 就算是完全沒有共鳴的角色也要想盡辦法去理解. 既不是戲劇科也沒有在演技學校學習過, 也不曾有誰來教導, 大部分都是憑感覺去詮釋的. 也有過邊懷疑這樣做到底好不好邊詮釋角色的經驗.... 一般演員在這時候會如何回答呢.
----進入拍戲現場前後, 也會影響角色的詮釋吧.
沒錯. 當然某種程度上這一幕該如何表現, 想傳達的訊息是什麼, 這些事情在自己的角色定位上都是先思考過後才進入拍戲現場的. 只是當然也有些是因為進到現場得知和其他演員間的距離感和空氣感才塑造出來的. 在什麼樣的距離下和對方開始對手戲, 以及實際上戲劇上的走位不到現場是無法決定的. 因為導演以及工作人員也有他們的考量, 隨著環境不同, 周圍的狀況不同情況會愈見清晰. 例如也曾有過到達現場突然增加小道具或台詞改變的情況. 所以如果全部固定計劃也會被打壞, 因此會留點"空白". 以前腦中有自己決定的模式, 如果現場不是依照這樣來走會自己一個人陷入恐慌(苦笑).
----那麼怎麼改善的呢?
慢慢地吧.... 體會到演技不是單靠一個人的力量.
----經驗日積月累也產生自信了吧.
戲劇演出上不敢說有自信, 那樣太自大了. 演戲的方法因人而異, 我的角色若是由其他演員來詮釋會有不同味道. 合演的對象不同演技的表現也會不同. 當然必須盡當時的全力. 如果有更充裕的時間, 如果能再多拍幾次會更好這樣的說法是不成立的. 攝影機是截取"瞬間"的工具. 就好像即使同一幕拍了10次也不見得第10次一定是最完美的. 或許是新鮮的第一次最棒, 也或許是突然有所感應的第3次拍得最棒.
----原來如此, 不過, 剛剛所提到的沒有自信.... 是謙虛吧(笑)?
不, 是真心的(笑)!
----不, 當然這是指好的意義上的自信, 演技上的態度堅定. 回顧松本所演出的角色所產生的想法.
嗯, 努力不要有模糊地帶.
----產生困惑的時候, 會和導演商量決定方向嗎?
也會喔. 不過我認為演戲是不管被置於什麼樣的狀況都不能有藉口的. 雖然演戲的時候非常想要有藉口重拍(笑). 例如在連續劇或電影拍攝現場有小營幕, 只要一看就會想要求再重拍一次. 不過從工作人員開始, 大家為了那一個拍攝必須付出所有精力, 如果沒有一次就成功是不行的. 所以必須保持專注力.
電影介紹: 隠し砦の三悪人 THE LAST PRINCESS (黃金公主~敵中突破 ~)
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